ariane lopez

Ariane Lopez-Huici começou a fotografar o corpo humano em 1975. Na maioria das vezes, suas imagens preservam encontros com indivíduos à margem da sociedade engajados em uma vida dedicada à cultura. Eles celebram o movimento do corpo e buscam desafiar as normas da beleza clássica. Na obra de Lopez-Huici, o corpo é cheio de vida, dignificado como uma escultura e imortalizado, ambos exalando poesia, calma, equilíbrio, força e força.

Uma série de novos trabalhos do artista deu uma reviravolta curiosa com tinta e cor. Ela altera pequenas impressões de gelatina em preto e branco pintando diretamente sobre elas com pinceladas mínimas de tinta acrílica e bastão de óleo, antes de fotografar digitalmente e imprimir a imagem aprimorada em escala ampliada. O que a tinta faz com essas imagens diante de nós? Em 2006, Lopez-Huici completou uma série de fotos chamada Scratches, onde o filme Polaroid foi adulterado por meio de linhas, arranhões, curvas e rabiscos, criando imagens abstratas dentro do quadrado do filme não exposto. Seus auto-retratos anteriores e Vênus de Manhattan na década de 1990 também manifestam rabiscos, manchas e marcas na fotografia, o primeiro em sua própria figura e o último em um modelo mais corpulento (fazendo referência à Vênus de Willendorf) como ambos aparecem e desaparecem dentro da dramática e misteriosa iluminação do estúdio.

Lopez-Huici frequentemente cita pintores figurativos como influências em seu trabalho, principalmente Eugène Delacroix e Peter Paul Rubens, bem como seu envolvimento com a propensão modernista ao êxtase. Nesta seleção de poses, vemos como o sujeito transgrediu o corpo para um reino de transe ou êxtase, desconectando-se do mundo físico para o do espírito, como pode ser visto nos filmes etnográficos de Jean Rouch na África sobre rituais e práticas Songhai. A única fotografia que oferece seu contato visual feroz com o observador é Dalila 4, a maioria das outras tem o olhar voltado para dentro, para o corpo em ação. As próprias marcas de tinta são uma forma de transe para Lopez-Huici, que primeiro se envolve com seu próprio corpo ao fotografar a modelo em seu estúdio com a liberdade de uma câmera portátil, mas depois encontra maneiras de destacar ou obscurecer a cabeça ou o corpo. em cores primárias de vermelho, amarelo e laranja.

Os gestos são rápidos, apaixonados, furiosos e esculpidos na imagem. Às vezes, a cor acrescenta um certo poder, principalmente o da cabeça de Dalila 7 (2011–2020) com uma faixa sensual amarela fortalecendo sua testa nobre, nariz e boca fechada em uma postura segura de si. Isso em contraste com Dalila 14 (2011-2020), onde a desfiguração de seus olhos com um bastão de óleo vermelho sugere turbulência quando olhamos para uma boca aberta - um grito ou um rugido.

A relação de Lopez-Huici com seus súditos nos leva mais fundo à medida que experimentamos através de seu trabalho alguns dos excessos possibilitados pelo corpo humano, sua carne, seu êxtase, suas alegrias e seus desafios. Hoje estamos reconhecendo belezas mais diversas que detêm poder e influência em nossa sociedade. Em meio à constante luta pelo humano, é aí que o trabalho de Lopez-Huici tem seu lugar.

Amanda Millet-Aské um artista e colaborador do Brooklyn Rail.