Corpos de trabalho nas 'Novas Formações' de DeCordova

LINCOLN - Uma coluna de corpos humanos, emaranhados e entrelaçados e cercados por pombos, é a imagem que o recebe na entrada de "Novas Formações", no Parque e Museu de Esculturas deCordova. A torre, convocada pela artista Alicia Framis, foi montada em 1997 em Amsterdã como um emblema de protesto visceral.

Ela o chamou de "Monumento ambulante" e ocupou brevemente um espaço desocupado pelo Monumento Nacional Holandês aos mortos de guerra do país, que havia sido removido para restauração. A pilha oscilante da humanidade permaneceu por meros minutos, questionando o que o espaço "público" realmente significava. A Praça Dam, sede do Monumento Nacional, tornou-se um símbolo diferente em 1980, quando, por ocasião da coroação da rainha Beatrix, as forças de segurança holandesas entraram em confronto violento com grandes multidões que protestavam contra a crise dos sem-teto no país aos pés do monumento. Onde o monumento erguia-se como uma homenagem silenciosa aos mortos, a torre humana personificava o poder e a fragilidade da vida.

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A peça de Framis é um emblema adequado para esta mostra de forma mais ampla. Comovente e precário, ele prepara o palco para uma série de trabalhos comoventes reunidos sob uma premissa vacilante. "Novas Formações", diz o grande texto introdutório na parede, explora como os artistas transformam "rituais populares e públicos" - protestos, eventos esportivos, desfiles - "em novas formas de arte". Isso é amplo o suficiente para transmitir apenas uma vaga sensação de uma tese. Mas eu aceito. A recompensa vale a pena.

"Novas Formações" se enquadra em três rubricas: "Pirâmides", "Poses" e "Procissões". Cada seção é apresentada por uma colagem de fotos amareladas de pessoas em brincadeiras coletivas, um lembrete sutil de que brincar na frente de uma câmera não é uma invenção da era do smartphone. Abaixo deles, a curadora Sarah Montross agrupou trabalhos com ressonância temática solta. Sendo amplo, cada um contém uma gama de formas: fotografia, seja documental, manipulada digitalmente ou encenada meticulosamente; vídeo, capturado por acaso, meticulosamente planejado ou selecionado de arquivos.

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Inevitavelmente, as divisões entre eles sangram e desaparecem. Em sua essência, a exposição é unificada e poderosa pelo corpo humano como uma expressão de força e vulnerabilidade na esfera pública. Há pouca unidade entre um protesto público e um evento esportivo - um é queixoso, estridente; o outro tensamente estimulante - mas ambos cobram seu preço do corpo à medida que os músculos ficam tensos, as vozes se esforçam e o cortisol flui. "Novas Formações" é um poderoso lembrete de que, seja o que for que a mente possa imaginar, o corpo é nossa ferramenta solitária para navegar pelas duras realidades do mundo.

Isso torna a ação coletiva importante, e "Novas Formações" a abraça quase instintivamente. No show, forças unidas produzem resultados inerentemente poderosos, seja na foto de Framis ou no trabalho do fotógrafo americano Tyler Mitchell, cuja fotografia de adolescentes negros fazendo bambolê em formação transmite uma solidariedade estóica.

A solidão, por sua vez, expõe a vulnerabilidade. Para mim, o trabalho mais poderoso do programa é "Suspension", 2020, de Thenjiwe Niki Nkosi, um vídeo composto de jovens ginastas capturadas nos momentos anteriores às suas rotinas. A câmera se aproxima de rostos jovens maquiados e cerrados em expressões que oscilam entre o foco intenso e o terror absoluto. O isolamento é palpável, eriçado - mulheres jovens em exibição solitária, sobrecarregadas pela ansiedade de não estragar tudo. (O título completo da peça nomeia cada uma das cerca de duas dúzias de atletas individualmente).

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Nkosi foi intencional ao selecionar meninas negras e pardas, aprofundando o significado da obra; a ginástica, diz o texto que acompanha, há muito é um "esporte dominado pelos brancos" que, segundo Nkosi, define "como devem ser os corpos, o que é a perfeição, o que é o ser humano ideal". Esse contexto amplifica tanto a pressão para alcançar quanto uma leitura unidimensional do empreendedor. Nkosi combina seu vídeo com uma pintura de ginastas de pele morena sem rosto agrupados em um ambiente de academia simplificado e ensolarado, indicando a valorização superficial de um atleta pela sociedade com base apenas nos resultados. Pense por um momento no vitríolo enfrentado pela grande ginasta americana Simone Biles durante os Jogos Olímpicos de Verão de 2021 por ousar se retirar de um evento por questões de saúde mental, e você entenderá o que quero dizer.